Es begann mit vier Worten
"Ich höre gar nichts."
Ich habe diese Worte über die Jahre wahrscheinlich ein paar hundert Mal gehört, immer im denkbar ungünstigsten Moment. Die Angel ist oben, die Kamera läuft, die ganze Crew hält den Atem an, und dann ruft der Regisseur, dass er auf dem Kanal nichts hört. Neun von zehn Mal war es überhaupt kein technisches Problem. Jemand, fast immer ein Regisseur, hatte irgendwann den eigenen Empfänger ausgeschaltet und es vergessen. Aber man konnte es ihm nicht einfach ansehen. Der Empfänger steckte in einem kleinen Stoffbeutel, und die einzige Möglichkeit, ihn tatsächlich zu überprüfen, war, ihn erst herauszunehmen. Und in so einer Situation fühlt sich die Zeit, bis man endlich herausgefunden hat, was los ist, wie eine Ewigkeit an. (An alle, die das hier lesen und denken: "Dann sag doch einfach, sie sollen warten": ja, bei manchen Drehs funktioniert das. Bei anderen ist das keine Option. Ich spreche aus Erfahrung. Genau jetzt sind es 30 Jahre, seit ich als 18-jähriger Tontechniker mit meinem Vater in der Filmbranche angefangen habe.)
Dieser Beutel gehörte bei jedem Sennheiser G2-, G3- und G4-IEM-Bodypack-Empfänger zum Lieferumfang, und ich glaube, jeder Tontechniker, der schon einmal einen benutzt hat, kann eine Geschichte dazu erzählen. Man musste den Gürtelclip durch diesen schmalen Schlitz im Stoff fädeln, und er verklemmte sich ständig. Irgendwann hat Sennheiser sie einfach nicht mehr verkauft, und die, die noch am Set im Umlauf waren, verschwanden nach und nach, Produktion für Produktion. Manche Crews haben das Problem auf ihre eigene Weise gelöst: Sie haben den Beutel einfach ganz weggelassen und den Empfänger offen getragen. Das hat das Gefummel beendet, aber ein neues Problem geschaffen, denn jetzt hatte der Empfänger keinerlei Schutz mehr, und ungeschützte Empfänger fallen runter. Fast immer bei Regisseuren. Nie bei Scripts, soweit ich das beurteilen konnte.
Wir steckten also jahrelang zwischen zwei schlechten Optionen fest. Ein Beutel, der die Fehlersuche zur kleinen Tortur machte, oder gar kein Schutz.
Vor genau zwei Jahren, nach einem weiteren dieser Momente, habe ich mich endlich hingesetzt und meine CAD-Software geöffnet. Ich wollte damit nichts Großes anfangen. Ich wollte nur eine Hülle, die gut genug war, um mich sicher durch den nächsten Job zu bringen, ohne noch so ein "Ich höre nichts"-Desaster. Das Erste, was aus dem Drucker kam, war dieser knallige neongrüne Klotz, überall raue Drucklinien, das Antennenkabel mit einem Streifen Klebeband befestigt. Ich war nicht mal richtig zufrieden damit. Ich dachte, für den Moment reicht's.
Nur hat es dabei nicht geblieben. Ich habe mich völlig in die Idee reingesteigert. Ich bin immer wieder an den Computer zurück, habe die Form angepasst, eine weitere Version gedruckt, wieder angepasst. Prototyp um Prototyp, bis ich eines Tages etwas hatte, das der CrabShell, die wir heute verkaufen, schon sehr ähnlich sah: eine Hülle, die man einmal aufzieht und nie wieder abnehmen muss, bei der Batteriefach und Tasten trotzdem voll erreichbar bleiben.
Ich hatte meinem Bruder Jonas unterwegs von der Idee erzählt, aber er hatte sie noch nicht gesehen. Als ich sie ihm endlich zeigte, war er völlig aus dem Häuschen. Er sagte mir ganz offen, dass er nicht erwartet hatte, dass sie annähernd so gut aussehen würde.
Das Timing hat fast perfekt gepasst. Ich stand kurz davor, Block 2 des Remakes des schwedischen Klassikers Astrid Lindgren's Seacrow Island nach der Sommerpause zu beginnen, und Jonas stand vor seiner eigenen Produktion, My Name Is Agneta. Wir haben uns darauf geeinigt: Ich teste den Prototyp bei meinem Set, er bei seinem. Wir brauchten auf keiner der beiden Produktionen lange, um zu demselben Gedanken zu kommen: Das ist nicht nur etwas, das wir für uns selbst gebaut haben. Das ist ein Produkt.
Das führte zu einer größeren Frage, als ich erwartet hatte. Bauen wir das unter Ljudfadern auf, unserer bestehenden Tonfirma, oder gründen wir etwas komplett Neues, um es sauber zu trennen? Wir haben eine Weile hin und her überlegt und uns schließlich für eine neue Firma entschieden. Ein schwedisches aktiebolag zu gründen kostet allerdings Geld, und es ist leicht, bequem bei dem zu bleiben, was man schon kann, was bei uns Tonaufnahmen für den Lebensunterhalt war. Aber wir haben uns entschieden, es einfach zu wagen.
Dann kam der Teil, der länger gedauert hat, als wir beide erwartet hatten: Wie sollten wir das Ganze überhaupt nennen? Uns war früh klar, dass wir eine Krabbe als Logo wollten, zum einen weil eine Krabbe einen harten Panzer hat, was gut passte, zum anderen weil Jonas und ich schon immer ein Faible für die klobigen kleinen 8-Bit- und 16-Bit-Krabben aus alten Videospielen der 80er und 90er hatten. Wir haben diesen Weg lange verfolgt und Krabben-Namen um Krabben-Namen verworfen. Nichts blieb hängen.
Dann erinnerte ich mich an eine Szene aus den Simpsons. Homer steckt mit seinem Auto in New York fest und kauft sich etwas zu essen an einem Straßenstand. Ich will es Ihnen nicht verraten, schauen Sie es sich einfach an:
CrabJuice. Das hatte absolut nichts mit Schutzhüllen für kabellose Audiotechnik zu tun, und genau deshalb hat es funktioniert. Ein Name, der so schräg ist, bleibt im Kopf. Also wurden wir das: CrabJuice Accessories.
Wir haben die rechtlichen Formalitäten der Firmengründung erledigt, einen Shopify-Shop aufgesetzt und irgendwann im Dezember 2024 eröffnet, auch wenn wir den 25. Dezember als unser eigentliches Startdatum zählen. Zwei Tage später, am 27., kam unsere erste Bestellung rein, von einer Kundin in Frankreich. Es fühlte sich wirklich magisch an. Ein paar Stunden später kam die nächste, diesmal nach Spanien. Seitdem lief es immer weiter, und zwei Jahre nach diesem ersten hässlichen grünen Prototyp bauen wir immer noch auf derselben Idee auf: aufziehen, dranlassen.
Wenn Sie jemals eine CrabShell für Ihren Sennheiser IEM Bodypack-Empfänger gekauft haben: danke. Wirklich, an Sie alle. Ohne Sie würde es das alles nicht geben.
