Todo empezó con cuatro palabras

"No puedo oír nada."

Debo de haber escuchado esas palabras varios cientos de veces a lo largo de los años, siempre en el peor momento posible. La caña en el aire, la cámara grabando, todo el equipo conteniendo la respiración, y entonces el director grita que no oye nada por el intercomunicador. Nueve de cada diez veces no era un problema técnico en absoluto. Alguien, casi siempre un director, había apagado su propio receptor en algún momento y se le había olvidado. Pero no bastaba con mirarlo para saberlo. El receptor vivía dentro de una pequeña funda de tela, y la única forma de comprobarlo de verdad era sacarlo primero. Y en una situación así, el tiempo que se tarda en descubrir qué falla se siente como una eternidad. (A todos los que leen esto y piensan "diles que esperen": sí, en algunos rodajes eso funciona. En otros, no es una opción. Hablo por experiencia propia. Justo ahora se cumplen 30 años desde que empecé en el cine como técnico de sonido de 18 años junto a mi padre.)

Esa funda venía de serie con todos los receptores Sennheiser G2, G3 y G4 IEM Bodypack, y creo que cualquier técnico de sonido que haya usado una tiene una historia que contar. Había que meter el clip del cinturón por esa rendija estrecha de la tela, y se atascaba constantemente. Con el tiempo, Sennheiser dejó de venderlas, y las que aún circulaban por los rodajes fueron desapareciendo poco a poco, producción tras producción. Algunos equipos lo resolvieron a su manera: dejaron de usar la funda directamente y llevaban el receptor al descubierto. Eso acababa con el lío, pero creaba un problema nuevo, porque ahora el receptor no tenía ninguna protección, y los receptores desprotegidos se caen. Casi siempre a los directores. Nunca a las script, por lo que pude comprobar.

Así que durante años estuvimos atrapados entre dos malas opciones. Una funda que convertía la resolución de problemas en un pequeño suplicio, o ninguna protección en absoluto.

Hace exactamente dos años, después de uno más de esos momentos, por fin me senté y abrí mi software de CAD. No pretendía montar nada grande. Solo quería una funda lo bastante buena para aguantar el siguiente trabajo sin otro desastre de "no oigo nada". Lo primero que salió de la impresora fue un bloque verde neón chillón, lleno de líneas de impresión bastas, con el cable de la antena sujeto con un trozo de cinta adhesiva. Ni siquiera estaba muy contento con aquello. Pensé que serviría por el momento.

Solo que la cosa no se quedó ahí. Me enganché por completo a la idea. Volvía una y otra vez al ordenador, ajustaba la forma, imprimía otra versión, la ajustaba de nuevo. Prototipo tras prototipo, hasta que un día tuve algo que se parecía mucho a la CrabShell que vendemos hoy: una funda que te pones una vez y ya no vuelves a quitar, con la tapa de la batería y los botones totalmente accesibles.

Le había hablado de la idea a mi hermano Jonas por el camino, pero él aún no la había visto. Cuando por fin se la enseñé, se quedó alucinado. Me dijo sin rodeos que no esperaba que fuera a quedar ni de lejos tan bien.

Los tiempos encajaron casi a la perfección. Estaba a punto de empezar el bloque 2 del remake del clásico sueco Astrid Lindgren's Seacrow Island después del parón de verano, y Jonas se metía en su propia producción, My Name Is Agneta. Acordamos que yo probaría el prototipo en mi rodaje y él en el suyo. No necesitamos mucho tiempo en ninguna de las dos producciones para llegar a la misma conclusión: esto no es solo algo que hemos hecho para nosotros mismos. Esto es un producto.

Eso llevó a una pregunta más grande de lo que esperaba. ¿Lo montamos bajo Ljudfadern, nuestra empresa de sonido de siempre, o empezamos algo completamente nuevo para mantenerlo separado? Le dimos vueltas un tiempo y al final decidimos que tenía más sentido una empresa nueva. Eso sí, montar un aktiebolag sueco cuesta dinero, y es fácil quedarse cómodo haciendo lo que ya sabes hacer, que en nuestro caso era grabar sonido para vivir. Pero decidimos simplemente lanzarnos.

Luego llegó la parte que nos llevó más tiempo del que ninguno de los dos esperaba: ¿cómo íbamos siquiera a llamar a esto? Desde el principio teníamos claro que queríamos un cangrejo como logo, en parte porque un cangrejo tiene un caparazón duro, algo que encajaba bien, y en parte porque Jonas y yo siempre hemos tenido debilidad por esos cangrejos toscos de 8 y 16 bits que aparecen en los videojuegos antiguos de los 80 y los 90. Estuvimos mucho tiempo por ese camino, descartando nombre de cangrejo tras nombre de cangrejo. Ninguno terminaba de cuajar.

Entonces me acordé de una escena de Los Simpson. Homer se queda tirado con el coche en Nueva York y le compra algo de comer a un vendedor ambulante. No te lo voy a destripar, mejor mírala tú mismo:

CrabJuice. No tenía absolutamente nada que ver con fundas protectoras para equipos de audio inalámbrico, y precisamente por eso funcionó. Un nombre así de raro se te queda grabado. Así que eso es lo que nos convertimos: CrabJuice Accessories.

Nos ocupamos de la parte legal de montar la empresa, montamos una tienda en Shopify y abrimos en algún momento de diciembre de 2024, aunque contamos el 25 de diciembre como nuestra fecha real de inicio. Dos días después, el día 27, nos llegó nuestro primer pedido, de una clienta en Francia. Se sintió realmente mágico. Unas horas más tarde llegó el segundo, esta vez a España. Desde entonces no ha parado, y dos años después de aquel primer prototipo verde y feo, seguimos construyendo sobre la misma idea: te la pones y te la dejas puesta.

Si alguna vez has comprado una CrabShell para tu receptor Sennheiser IEM Bodypack, gracias. De verdad, a todos vosotros. Nada de esto existiría sin vosotros.